Miró - Mayo de 1968

1973
Acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm Barcelona, Fundació Joan Miró

No hay nada más alejado del Miró supuestamente pintor de figuras ingenuas y estrafalarias que los cuadros, esculturas y litografías que realizó en los últimos quince años de su vida: con renovado ceño, Miró, ya octogenario, se atreve a todo para lanzar de nuevo su grito de rebelión contra un arte que, en su opinión, nace no para hacernos descubrir realidades olvidadas sino para transformarse en un producto comercial más. ¿Cómo transmitir esa rabia en un lienzo de dos metros por dos? Es grande su disgusto, y también la reacción que provoca en quien lo contempla.

El cuadro, dedicado a las revueltas estudiantiles de París de mayo del 68, muestra las huellas de una repentina batalla: el color ha sido literalmente lanzado contra la superficie del lienzo, hay marcas de manos y un cromatismo muy vivo que nos hablan de un Miró todavía dispuesto a destruir todos los códigos de comunicación adquiridos hasta entonces. En el efecto obtenido, es casi como si el artista hubiese hecho una obra y luego la hubiese anulado, borrado, destruido, bajo el lanzamiento salvaje de los colores sobre la tela.

La línea negra y temblorosa que recorre la composición ha perdido la fluidez poética de las obras inmediatamente anteriores para retorcerse sobre sí misma, como en un gesto dinámico y de rabia contenida. Desde 1968 hasta 1983, año de su muerte, el artista se aparta por completo de la modalidad más conocida de su obra para verter en sus lienzos, esculturas y cerámicas la representación de su energía y de su voluntad de ruptura frente a todas las formas de orden que aplanan e impiden ver, incluyendo el orden que pudiera nacer de la ya lograda armonía de su propio lenguaje estilístico anterior.

Este giro tardío no surge en el vacío: Miró seguía con atención los debates artísticos internacionales de aquellos años, desde el expresionismo abstracto americano hasta las nuevas formas de arte povera e informalismo europeo, y mantenía una relación de amistad y admiración mutua con artistas como Alexander Calder, cuyo espíritu experimental y desprejuiciado compartía plenamente en esta última etapa de su vida.

Pocos años después de pintar esta obra, en 1975, se inauguraba en Barcelona, en un edificio diseñado por su amigo el arquitecto Josep Lluís Sert, la Fundació Joan Miró, pensada por el propio artista como un centro vivo dedicado tanto a difundir su obra como a apoyar el arte contemporáneo más joven y experimental, en perfecta coherencia con el espíritu de ruptura que anima cuadros como este.

Conservada precisamente en esa Fundació Joan Miró de Barcelona, esta obra sigue siendo hoy un testimonio elocuente de cómo un artista, ya en la última etapa de su vida, puede reinventarse por completo y seguir dialogando con la actualidad más candente de su tiempo.

Esta última etapa de la producción de Miró, marcada por un rechazo cada vez más explícito de la pintura complaciente, corre paralela a un compromiso cívico creciente del artista con la actualidad política y social de Cataluña y de España: apenas dos años antes de esta obra, en 1971, Miró había realizado el gran mural cerámico del aeropuerto de Barcelona, y en los años siguientes se implicaría cada vez más en causas ligadas a la recuperación de la identidad catalana tras décadas de dictadura franquista, un contexto que ayuda a entender la carga de rabia contenida y de urgencia expresiva que recorre lienzos como Mayo de 1968.

Lejos de replegarse en la comodidad de un estilo ya reconocido internacionalmente, el Miró de estos años se muestra dispuesto a arriesgarlo todo, incluso la coherencia aparente de una obra que el mercado del arte y el gran público habían aprendido a identificar con facilidad, en favor de una experimentación formal que muchos críticos de la época tardaron años en comprender plenamente.