Francisco de Goya - La Maja desnuda

Hacia 1800
Óleo sobre tela, 97 x 190 cm Madrid, Museo Nacional del Prado

Auténtico elemento revolucionario de la pareja, La Maja desnuda retrata del natural a la probable amante del ministro Godoy, Pepita Tudó, recostada en pose idéntica a la Vestida, de manera que, al compararlas, la ilusión se cargue de una duplicidad de sentido.

El rostro es afilado y sutil, con almendrados ojos sin maquillaje pero vivos y móviles por esa gota de luz que les confiere una mirada profunda; los cabellos son castaños, mórbidos y rizosos y juegan en ellos reflejos más claros: todas características ajenas a la muñeca vestida.

Es este sin duda el retrato desconcertante y detallado de una mujer desnuda, tendida entre las sábanas desordenadas; comprendemos cómo jamás debería haber sido ocultado debajo de la imagen genérica de la Vestida. En el caso de las Majas, los papeles tradicionales se han invertido: la Vestida sí que es una imagen canónica, el prototipo de la maja, debidamente engalanada, compuesta y disfrazada, con un rostro convencional. La Desnuda, por el contrario, es el retrato de una mujer que posa sin pudor, acostada sobre una cama deshecha, sobre cojines de anchas franjas aplastadas, y está más que desnuda: está despojada, como demuestra la comparación con el lienzo gemelo.

Esto vieron los jueces del tribunal de la Inquisición que exprimieron al pintor, esto sabían en la Real Academia de San Fernando, donde la tuvieron escondida hasta 1900, y esto, en fin, debieron de pensar también aquellos puritanos directores norteamericanos de Correos de los años treinta que, cuando el gobierno español reprodujo los cuadros en unos sellos conmemorativos, rechazaban las cartas franqueadas con la Desnuda.

El propio Goya fue interrogado en 1815 por el tribunal de la Inquisición sobre la autoría y el propósito de ambas Majas, episodio que constituye uno de los momentos más documentados y a la vez más enigmáticos de toda la biografía del pintor, ya que no se conserva registro de las respuestas que dio ante los inquisidores. Esta anécdota de los sellos postales estadounidenses de comienzos del siglo XX, censurados por retratar un desnudo femenino más de un siglo después de su ejecución, ilustra bien hasta qué punto la audacia de Goya seguía resultando escandalosa mucho tiempo después de haber desafiado abiertamente la censura de su propia época.

Hoy ambas Majas, la vestida y la desnuda, se exhiben siempre juntas en el Museo del Prado, exactamente como Goya probablemente las concibió desde un principio, en una misma sala que permite al visitante experimentar directamente ese juego de duplicidad visual entre las dos versiones que constituye buena parte del interés conceptual de esta pareja única en la historia de la pintura española. La postura reclinada de la modelo, con los brazos cruzados tras la cabeza en un gesto de entrega despreocupada, rompía radicalmente con la tradición del desnudo mitológico que exigía siempre una justificación narrativa o alegórica, convirtiendo a esta Maja en el primer gran desnudo profano de la pintura española sin ningún pretexto argumental que lo disculpara ante la censura eclesiástica. Una obra que desafió, y sigue desafiando, cualquier intento de domesticar su franqueza visual bajo etiquetas históricas o mitológicas tranquilizadoras. Con el paso de los siglos, esta Maja se ha convertido en una de las imágenes más reproducidas y reconocibles de toda la historia de la pintura española. Sigue siendo, hoy como entonces, una de las imágenes más audaces jamás producidas por la pintura española. Escándalo entonces, orgullo nacional hoy: pocas obras han recorrido un camino tan largo hasta su plena aceptación pública. Una obra que rompió moldes y sigue, todavía hoy, rompiéndolos. Icono absoluto.