Miró - La masovera

1922-1923
Oleo sobre lienzo,
81 x 65 cm
Nueva York, Madame Marcel Duchamp Collection

De nuevo una visión mironiana del mundo campesino catalán, pero con los ojos ajenos y la distancia mental de alguien que vive en la ciudad. La campesina es representada de una manera próxima a la del primer Picasso cubista; es como si Miró estuviese haciendo una especie de repaso de todo lo aprendido antes de abandonarlo totalmente, dando un auténtico salto que nada tiene que ver con los progresivos cambios experimentados por su arte en estos últimos años.

El gato y la campesina conservan todavía restos de un realismo que, por el contrario, el contexto espacial en el que se mueven ha perdido. Los colores, todos de gama muy oscura, solo tienen luz y vivacidad en algunos detalles que van desde el blanco del turbante que envuelve la cabeza de la masovera, pasando por la pata del conejo que tiene en la mano, hasta las uñas de sus pies, en una especie de recorrido que nos lleva después al gato, a su lado, hasta el fondo, donde se ve un triángulo. El fondo de detrás de la mujer, con unas vigas, nos sitúa al parecer en el interior de una vivienda campesina.

Los grandes pies de la masovera, que parecen basas de columnas, son interpretables como una alusión a sus orígenes, además de su estrecha relación con la tierra, pero sobre todo recuerdan la influencia de Léger y Gris, amén de la ya mencionada de Picasso. La divergencia que se había abierto entre la síntesis de impronta cubista y la vena naturalista que llega a su extremo en La masía imponía una elección en este punto.

La masía, pintada por Miró entre 1921 y 1922 y hoy conservada en la National Gallery de Washington, representa precisamente el extremo opuesto de esta divergencia estilística: un naturalismo minucioso, casi obsesivo, dedicado a retratar la granja familiar de Mont-roig del Camp hasta el último detalle. Esta masovera, pintada apenas un año después, marca el momento exacto en que Miró trabaja y agota conscientemente la síntesis cubista antes de dar el salto definitivo hacia la pura invención surrealista que definiría el resto de su carrera a partir de mediados de la década. La obra formó parte de la colección de Alexina Teeny Duchamp, esposa de Marcel Duchamp, testimonio de los estrechos vínculos que unieron a Miró con el círculo surrealista neoyorquino durante estos años decisivos.

La masía, pintada por Miró entre 1921 y 1922 y hoy conservada en la National Gallery de Washington, representa precisamente el extremo opuesto de esta divergencia estilística: un naturalismo minucioso, casi obsesivo, dedicado a retratar la granja familiar de Mont-roig del Camp hasta el último detalle. Esta masovera, pintada apenas un año después, marca el momento exacto en que Miró trabaja y agota conscientemente la síntesis cubista antes de dar el salto definitivo hacia la pura invención surrealista que definiría el resto de su carrera a partir de mediados de la década de 1920. La obra formó parte de la colección de Alexina Teeny Duchamp, esposa de Marcel Duchamp, testimonio de los estrechos vínculos que unieron a Miró con el círculo surrealista neoyorquino durante estos años decisivos de su formación artística. El propio título de la obra, masovera, término catalán que designa a la mujer encargada de gestionar una masía o granja familiar, subraya el arraigo profundamente local de esta temática, que Miró nunca abandonaría por completo pese a su progresiva evolución hacia un lenguaje pictórico cada vez más universal y desprendido de referencias regionales concretas. El interés de Miró por transformar figuras humanas en volúmenes casi arquitectónicos, visible aquí en los pies de la masovera, reaparecería de forma todavía más acusada en su escultura de madurez, décadas después de pintado este lienzo temprano.