Francisco de Goya - La boda

1792
Óleo sobre lienzo, 267 x 346 cm Madrid, Museo Nacional del Prado

Se trata, como en el caso de otros cartones de la misma serie, de una obra destinada al despacho de Carlos IV. En esta pintura aflora por fin la crítica social de Goya de una manera ya inequívoca: se estigmatiza el matrimonio de interés entre una joven hermosa pero de origen modesto y un hombre rico y brutal, de aspecto simiesco.

La polémica contra los matrimonios de conveniencia estaba a la sazón muy en boga, tanto en la sátira como en la producción teatral, por impulso de intelectuales ilustrados que querían sensibilizar a la sociedad sobre este tema. El propio Leandro Fernández de Moratín, amigo de Goya, lo trata en tres piezas más o menos contemporáneas a este lienzo, tituladas El barón (1787), El viejo y la niña (1790) y El sí de las niñas (1805). El motivo reaparecerá más tarde en los Caprichos, acentuando su carácter de vanitas moral.

Vemos el cortejo nupcial que vuelve de la celebración del matrimonio; el entorno natural es eliminado, dominan las figuras en la composición, en la que la arcada del puente sirve para encuadrar en una luneta de luz las figuras, que se recortan reagrupadas en el rehundimiento del terreno, complementando la curva del puente, que tiene además el significado alegórico del paso de una condición a otra. El marido, con su chillón traje rojo púrpura, divide la escena en dos: detrás de él vienen los parientes de los esposos, mutuamente satisfechos por la ganancia adquirida con el contrato matrimonial, que ha asegurado a unos la estabilidad económica y a otros una bella nuera para su deforme hijo. Delante del marido camina la esposa, que más que sufrimiento parece expresar indiferencia, y parece, al fin y al cabo, también complacida por su nuevo estatus, tanto que no quiere ni dirigir la mirada a las amigas pobremente vestidas que la rodean sonrientes.

Este cartón se inserta en la larga tradición europea de la sátira contra el matrimonio desigual, un tema muy popular también en el grabado satírico de otros países durante todo el siglo XVIII. El propio Goya volvería sobre esta misma idea años después de manera mucho más sombría en el segundo grabado de los Caprichos, titulado El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega, donde el tono festivo de este cartón temprano da paso a una visión abiertamente amarga del mismo drama social. La serie completa de cartones a la que pertenece esta obra estaba destinada a decorar el comedor de los príncipes, y en ella conviven escenas puramente decorativas con otras, como esta, cargadas ya de una intención crítica que anticipa al Goya más maduro e independiente de las décadas siguientes.

Este cartón se inserta en la larga tradición europea de la sátira contra el matrimonio desigual, tema muy popular también en el grabado satírico de otros países europeos durante todo el siglo XVIII. El propio Goya volvería sobre esta misma idea años después de manera mucho más sombría, en el segundo grabado de la serie de los Caprichos, titulado El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega, donde el tono festivo de este cartón temprano da paso a una visión abiertamente amarga del mismo drama social. La serie completa de cartones a la que pertenece esta obra estaba destinada a decorar el comedor de los príncipes de Asturias, y en ella conviven escenas puramente decorativas con otras, como esta, cargadas ya de una intención crítica que anticipa al Goya más maduro e independiente de las décadas siguientes, cuando el pintor abandonaría definitivamente el registro festivo de estos primeros encargos cortesanos.