Francisco de Goya - El paseo en Andalucía

1777
Óleo sobre lienzo, 275 x 190 cm Madrid, Museo Nacional del Prado

Como la anterior, esta pintura forma parte de la serie de diez cartones para tapices destinados a la decoración del comedor de los príncipes de Asturias en el Pardo. Fue entregada a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara el 12 de agosto de 1777. Conocida también como La maja y los embozados, es descrita con precisión por Goya como el momento previo a un altercado entre el acompañante de la gitana y el chusco sentado abajo a la izquierda, respaldado por los dos compadres que platican entre sí.

El acompañante ya ha hinchado el pecho y está presto a sacar la espada, pero la mujer trata de interponerse entre los duelistas con un gesto pacificador para evitar el choque. Goya dedica una especial atención a la descripción del atavío del chusco, cuyo rostro se oculta bajo el sombrero y tras un pañuelo negro. Lleva unos calzones de pana roja con botones de oro y una espada que sobresale de la capa; en ellos encontramos el gusto dieciochesco por la representación de tipos y de los trajes característicos que los identifican y reflejan su carácter.

En las canciones de la época, además, los gitanos eran siempre los protagonistas de pendencias de amor como la que está a punto de tener lugar en el cuadro de Goya. Espléndida la textura lumínica, con el sol que se filtra a trechos por entre las frondas de los pinos; también la cromática: véanse las capas azules forradas de seda rosa o el traje gitanesco y colorista de la maja. Goya, como en las demás telas de esta serie, subraya en la descripción que la invención le pertenece a él, evidentemente con el fin de reivindicar la originalidad de las pinturas y desmarcarse de la etiqueta de alumno de Bayeu, bajo cuya dirección ejecutó los cartones.

El motivo del majismo, ya presente en otros cartones de la misma serie encargada para el Pardo, refleja el gusto de la época por la representación de tipos populares andaluces, envueltos en un aire de romanticismo costumbrista que anticipa la fascinación europea decimonónica por la España pintoresca. La insistencia de Goya en reivindicar la autoría de la invención frente a la sombra de su cuñado Bayeu marca además un momento clave de su afirmación como artista independiente, apenas unos años antes de que consolidara definitivamente su propia voz artística, ya alejada de los talleres cortesanos que lo habían formado.

El motivo del majismo, ya presente en otros cartones de la misma serie encargada para el Pardo, refleja el gusto de la época por la representación de tipos populares andaluces, envueltos en un aire de romanticismo costumbrista que anticipa la fascinación europea decimonónica por la España pintoresca, tan explotada más tarde por viajeros y artistas extranjeros del Romanticismo. La insistencia de Goya en reivindicar la autoría de la invención frente a la sombra de su cuñado Bayeu marca además un momento clave de su afirmación como artista independiente, apenas unos años antes de que consolidara definitivamente su propia voz artística, ya alejada de los talleres cortesanos que lo habían formado durante su etapa inicial en Madrid. Esta escena de conflicto amoroso a punto de estallar, resuelta con la elegancia decorativa propia de los cartones para tapices, contrasta de manera reveladora con el tono mucho más sombrío que Goya adoptaría en sus obras posteriores sobre la vida popular, un contraste que permite trazar con claridad la evolución de un pintor que, en apenas dos décadas, pasaría de estas escenas amables y festivas a las visiones más inquietantes y críticas de toda la pintura española.