Rafael Sanzio - Traslado de Cristo (Pala Baglioni - Deposición Borghese)

1507
Tabla, 184 x 176 cm Roma, Galleria Borghese Firmado y fechado: RAPHAEL URBINAS MDVII

El encargo de esta pala tuvo su origen en las sangrientas vicisitudes que afligieron a Perugia a comienzos del siglo XVI, de las cuales fueron protagonistas varios miembros de la poderosa familia Baglioni. La obra, originariamente una compleja máquina de altar, con un coronamiento que representaba al Padre Eterno y querubines, hoy conservado en la Galleria Nazionale dell'Umbria de Perugia, y una predela con tres compartimentos en monocromía dedicados a las Virtudes teologales y ángeles, hoy en la Pinacoteca Vaticana, fue confiada a Rafael por Atalanta Baglione en memoria de su hijo Grifonetto.

Éste había formado parte de una conjura familiar y, el 3 de julio de 1500, había asesinado a Guido Baglioni y a su hijo Astorre mientras dormían. El hermano de éste, Giampaolo, que logró escapar a la matanza, se hizo rápidamente con el poder en la ciudad y ordenó matar a Grifonetto y al resto de los conjurados. Aunque Atalanta, en un primer momento, maldijo a su vástago traidor, al saberlo agonizante corrió a su lado, y más tarde promovió la realización de esta tabla para la capilla familiar de San Francesco al Prato, un gesto de duelo y reconciliación póstuma que da a la obra una carga emocional muy particular.

La pintura permaneció en su ubicación original hasta que, en 1608, fue enviada con gran secreto a Roma, al papa Paulo V, quien la regaló a su sobrino, el cardenal Scipione Borghese. Éste, para calmar las airadas protestas de la ciudad de Perugia por la pérdida de su tesoro artístico, encargó dos copias a los pintores Lanfranco y el Caballero de Arpino. La obra fue trasladada a Francia en 1809, durante las requisas napoleónicas de arte, y regresó a su sede actual en 1816, tras la caída de Napoleón y la restitución de buena parte del patrimonio artístico saqueado por toda Europa.

Rafael puso un empeño extraordinario en esta pintura, firmada y fechada, como atestiguan tanto el prolongado estudio del tema mediante un elevado número de dibujos preparatorios como la complejidad del esquema compositivo: el grupo de la Virgen y de las mujeres pías aparece en segundo plano a la derecha, mientras Cristo es transportado sobre una sábana por varios personajes, entre los cuales, en el joven situado a la derecha, se ha querido reconocer la efigie del propio Grifonetto.

La obra se sitúa en un momento crucial de la carrera de Rafael, pintada en 1507, poco antes de su traslado definitivo a Roma en 1508 para trabajar en las Estancias Vaticanas por encargo del papa Julio II. La dinámica composición en diagonal, con el cuerpo de Cristo transportado en un movimiento de torsión que recuerda tanto a relieves de sarcófagos clásicos como a las innovaciones que Miguel Ángel exploraba por esas mismas fechas, marca un punto de inflexión respecto a las composiciones más serenas y estáticas de su etapa de formación bajo Perugino.

Esta obra se sitúa en un momento crucial de la carrera de Rafael, pintada en 1507, apenas un año antes de su traslado definitivo a Roma para trabajar por encargo del papa Julio II en las Estancias Vaticanas, el ciclo que consagraría su fama para la posteridad. La dinámica composición en diagonal, con el cuerpo de Cristo transportado en un movimiento de torsión que recuerda tanto a los relieves de sarcófagos romanos de época clásica como a las innovaciones que Miguel Ángel exploraba por esas mismas fechas en Florencia, marca un punto de inflexión evidente respecto a las composiciones más serenas y estáticas de su etapa de formación bajo la tutela de Perugino. Los numerosos dibujos preparatorios conservados para esta obra, hoy repartidos entre distintos museos europeos, permiten seguir paso a paso el proceso mediante el cual Rafael fue complicando progresivamente la postura de los personajes hasta alcanzar la tensión dramática definitiva de la versión final.