Picasso - La Minotauroma quia

1935
Aguafuerte, 49,8 x 69,9 cm Nueva York, The Museum of Modern Art 2004, Digital image, The Museum of Modern Art, Nueva York / Scala, Florencia

El Minotauro, nacido en Creta del amor entre una mujer y un toro, es la figura más simbólica de Picasso en las obras realizadas en los años treinta. Ocupó muchos de los dibujos y estampas que componen la Suite Vollard. Según la leyenda, el Minotauro vive desterrado al laberinto construido por Dédalo y se alimenta de hombres y mujeres jóvenes que le son sacrificados. El ser monstruoso, cuya apariencia animalesca testimonia sus brutales instintos, que no es capaz de dominar, es la personificación trágica de la dualidad del ser humano: ebrio por las libaciones, violenta y mata a las muchachas.

En la obra, el Minotauro es conducido con engaños a la plaza, donde desde el palco las jóvenes contemplan complacidas cómo es herido. Ciego y reducido a la impotencia, se deja guiar por una niña que tiene una vela encendida en una mano y un ramillete de flores en la otra. Entre ellos, un caballo destripado lleva en el lomo a la mujer torero, que, al ver próximo el final de su vida, trata de matarse con su propia espada.

El significado simbólico de la obra es de difícil interpretación. La vida, la inocencia y la luz están representadas por la niña, el mundo de la infancia, que no tiene miedo de los monstruos de los adultos; el cuerpo desgarrado de la mujer torero y el caballo son símbolos de la guerra. Realizada en una de las épocas más difíciles de su vida, la Minotauromaquia presenta el dolor y el sufrimiento del artista a través de una mitología personal. El fin de su matrimonio con Olga a causa de su relación con Marie-Thérèse, cuyo rostro encontramos en las mujeres asomadas al balcón, halla en la figura ambigua del hombre toro la metáfora dramática de su vida en aquellos años.

Considerado por buena parte de los historiadores del arte como uno de los grabados más importantes de todo el siglo XX, este aguafuerte forma parte de la célebre Suite Vollard, encargada por el marchante Ambroise Vollard y compuesta finalmente por cien planchas realizadas a lo largo de varios años. La imagen del caballo destripado y el toro amenazante prefigura de manera directa la iconografía que Picasso desarrollaría apenas dos años después en el Guernica, estableciendo un vínculo formal y emocional evidente entre esta angustia personal de mediados de los años treinta y la tragedia colectiva que el pintor plasmaría poco después.

La técnica del aguafuerte, empleada por Picasso con extraordinaria maestría a lo largo de toda su carrera, le permitía trabajar con una inmediatez gráfica muy distinta de la pintura al óleo, favoreciendo composiciones de gran fuerza dramática construidas casi exclusivamente mediante el contraste entre blancos y negros. Esta obra concreta existe además en varios estados sucesivos, documentados por los especialistas, que revelan cómo Picasso fue revisando y ajustando la composición hasta alcanzar la versión definitiva que hoy conocemos. La Suite Vollard completa, compuesta finalmente por cien planchas, constituye uno de los grandes monumentos gráficos del siglo XX, y esta Minotauromaquia, aunque no forma parte estrictamente de la serie numerada, comparte con ella tanto la técnica como buena parte del universo iconográfico personal que Picasso desarrolló durante estos mismos años de intensa producción gráfica. El propio Picasso reconocería años después la importancia central que esta imagen del Minotauro herido tuvo para él como vehículo de expresión de sus angustias personales más profundas, un recurso simbólico al que recurriría una y otra vez durante toda la década de 1930. Numerosos museos y coleccionistas privados de todo el mundo custodian hoy ejemplares de esta tirada, testimonio de la extraordinaria difusión que alcanzó esta imagen desde el mismo momento de su creación en 1935.